L'œuvre de la semaine (16)

                                  N° d'inv. 190. Prix : contacter la Galerie de Bretagne. Photo O. D.

 

Dans les quelques mois qui ont précédé son accident, Yves semblait avoir fait de la gouache son matériau de prédilection. Il s'était notamment lancé dans une vaste série de portraits, galerie de personnages descendant de sa série de cyclopes de 2001 (voir par exemple le n° 202 ou certaines des œuvres retrouvées récemment en Corse).

Ces personnages de 2003 ont leur caractère propre. Très souvent ornés de plumes, comme ici, ou de colliers à grosses perles, ils semblent avoir été peints dans une sorte de mouvement à la fois fluide et frénétique. Pour beaucoup, les contours prennent la forme d'une sorte de chiffre 2. 

C'est le cas avec cet "Indien" peint le 17 mars 2003. Cette gouache sur papier (format 65x50), signée, est sous verre et encadrée. Elle a été présentée lors de l'exposition de Kerbernez, en 2013, et est aujourd'hui encore visible à la  Galerie de Bretagne, à Quimper. 

O. D.

L'œuvre de la semaine (13)

                                                                             N° d'inv. 266. Prix : nous contacter. Photo Olivier Desveaux

 

La Corse a beaucoup inspiré Yves, et pas uniquement pour sa faune. Pour preuve ce dessin au fusain réalisé sur papier (50x65) en 1996 et sobrement intitulé, au verso, "Paysage corse".

Nous n'avons pas d'indication plus précise que l'année. Il n'en reste pas moins que cette œuvre, et les cinq autres tirées de la même série, sont les paysages les plus anciens qui nous restent de Yves. Ils ont été dessinés en effet un an avant que n'ont été peints à l'huile ses paysages petit format, et trois ans avant ceux en grand format. Une série sans aucun doute réalisée à l'occasion d'un de ses nombreux séjours dans la maison familiale de Moïta.

Le fusain, tout comme l'encre, ne sont pas exceptionnels dans le parcours artistique d'Yves Juhel. Il a en effet laissé une centaine de dessins qui, pour beaucoup, semblent apparaître comme des esquisses de travail. A moins que pour certains, il ne s'agisse de témoignages  conservés par l'artiste, comme des traces de ses travaux passés. Il n'en reste pas moins qu'un grand nombre peuvent sembler plus aboutis, comme ce paysage figé dans une sorte d'hiver glacé.

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (4)

N° d'inv. 385. Photo Pierre Juhel

 

Comme pour la série des serpents, cette gouache sur papier (66x51,5) a été peinte au cœur de l'été 2001, période où les œuvres animalières d'Yves s'enchaînent avec frénésie, quotidiennement. Cet imposant gorille est signé au recto, et daté du 14 août 2001.

L'œuvre, appartenant dorénavant à un collectionneur privé, a été vendue aux enchères en juin 2011.

Son œuvre dans les collections privées (3)

                                                                                N° d'inv. 172, Photo Pierre Juhel

 

Dans les séries animalières, les bovins tiennent une très large place. Parmi toutes les gouaches qu'il a laissées, Yves Juhel a ainsi peint de nombreux "portraits" de bovidés. Un an jour pour jour avant sa mort, il est en Corse pour réaliser, sur papier (66x50), cette tête particulièrement savoureuse, dans son "plat" circulaire ou sortant d'un hublot, et toute environnée de papillons estivaux. Une vache (à moins que ce ne soit un veau ?) sans aucun doute croisée au détour d'une route, dans les environs de Moïta.

L'œuvre, non signée, est datée des 17 et 18 août 2002. Sa propriétaire l'a faite encadrer et placer sous verre. Un encadrement réussi qui ne manque pas de la mettre en valeur. 

O. D.

                             Photo Olivier Desveaux

 

 

L'œuvre de la semaine (4)

                                         N° d'inv. 202. Prix : nous contacter. Photo Olivier Desveaux

 

Dans l'œuvre ayant survécu à Yves Juhel, la gouache ne fait son apparition qu'au début 2001. Soit parce que ses créations antérieures ne lui ont pas plu, ou étaient considérées comme inabouties, ce qui a pu le conduire à les détruire. Soit tout simplement parce qu'il a alors décidé de  passer à autre chose, de travailler sur de nouveaux formats, de s'immerger dans de nouvelles techniques.

Il faut noter que cette période coïncide avec la fermeture de l'Artsenal. De son atelier lui permettant de travailler sur des grands formats, tout en menant de front sur une même période plusieurs ouvrages, il doit passer à l'espace exigu d'un appartement, ne lui offrant guère la possibilité de stocker et de faire sécher plusieurs huiles en même temps. Est-ce ce qui l'a conduit à opter pour la gouache, et à travailler sur des formats plus standards ? Difficile à affirmer avec certitude. Toujours est-il que les contingences matérielles ne vont pas l'arrêter en plein élan. La gouache lui permet de s'exprimer, ce qu'il semble faire avec une nouvelle frénésie.

En janvier 2001, il peint ainsi une vingtaine d'œuvres sur papier, de format 65x50. Une toute première série de gouaches qui en appellera bien d'autres, et qu'il semble avoir bâtie autour de personnages cyclopéens (sur deux de ces œuvres, le mot "Cyclope" apparaît d'ailleurs). Cette gouache-ci est signée au recto, et datée de janvier 2001. 

O. D.