L'œuvre de la semaine (198) : l'arbre blanc aux fruits bleus

N° d'inv. 74. Prix : nous contacter. Photo : O. D.

 

Des corps, des visages, des scènes de misère et de détresse, de drôles de tête, des mains, des bras, des pieds... Dans la première moitié des années 1990, l'essentiel de l'œuvre d'Yves Juhel tourne autour de l'humain. Avec quelques toutes petites parenthèses, à l'image d'une série d'arbres peinte au long cours, sur plusieurs mois, et dont il ne reste plus que quelques exemplaires (c'est en effet à cette époque que l'artiste a pris l'habitude de détruire ce qui ne lui plaisait pas ou plus...), dont les toiles inventoriées sous les numéros 309 et 310. 

La première a été peinte entre 1993 et 1995; la seconde entre 1992 et 1994. Celle que nous présentons cette semaine a été réalisée sur une période un peu plus courte, entre septembre 1993 et juillet 1994. Elle n'en est pas moins riche. Déjà, Yves Juhel manifeste son sens du fond très élaboré, très travaillé. L'arbre unique y est moins vif et flamboyant que dans les autres tableaux de la série. Dans sa blancheur, il joue avec la transparence. Et à ses pieds, sur un sol rouge, gisent quatre fruits bleus, à moins qu'il ne s'agisse d'œufs ou de ballons.

Les trois tableaux de cette série sont de grands formats, celui-ci mesurant 200x170. Plusieurs dates sont mentionnées sur l'œuvre : au recto, dans le coin inférieur gauche, l'année 1994, à côté de la signature de l'auteur; au verso, les mois de septembre et octobre 1993, puis de janvier 1994, la date du 9 février 1994, et enfin juin et juillet 1994. Autant de jalons indiquant les différentes interventions de l'artiste sur la toile. 

O. D.

L'œuvre de la semaine (197) : le feu sur l'horizon

N° d'inv. 47. Prix : nous contacter. Photo : O. D.

 

Durant l'été 2001, au cœur de sa grande série animalière, Yves Juhel a peint quelques petits paysages. Deux nous sont parvenus, l'un n'allant pas sans l'autre. Le premier a déjà été présenté (N° 46). Le second, le voici. Tous deux sont de petite taille : 22x16 pour l'un, qui est le pendant vertical de celui-ci (16x24). Et tous deux offrent une terre sombre et nue, un ciel gris, et un couchant flamboyant, faisant penser à un incendie sur l'horizon. L'un est rouge, vif, ardent et l'autre, ici, semble s'estomper, virant au orange et au jaune, comme s'il avait été photographié quelque temps après le premier, sur un sol où l'ombre l'a peu à peu emporté.

Quelle est la place de ces petites huiles sur toile dans l'œuvre d'Yves Juhel ? Si depuis 1996, l'artiste n'a cessé de peindre sur ce thème, il s'agit là de ses deux derniers paysages. Un binôme signé et daté de septembre 2001, au verso. Avant cela, quelques-uns, plus doux, avaient été peints au printemps (N° 88 et N° 95), période qui avait aussi vu les dernières touches apportées à ses fameux paysages en grand format. 

O. D.

L'œuvre de la semaine (196) : le félin à la balle

N° d'inv. 148. Prix : nous contacter. Photo : O. D.

 

Il y a le panda (N° d'inv. 39), le lion blanc (N° 32) et les deux serpents (N° 144). Voici maintenant le quatrième et dernier tableau de la série : le chat jouant à la balle. 

Pour ces quatre huiles sur toile, même format carré, mêmes dimensions (40x40), même date (17 août 2001), mêmes couleurs (du noir, du beige, du blanc...) et même thématique animalière. Quatre animaux qui n'ont aucun lien entre eux, mais une série d'une grande cohérence.

Ici, le félin est en mouvement. A première vue, cela pourrait ressembler à une panthère. Mais il s'agit sans doute plutôt d'un chat noir, concentré, jouant avec une balle de même couleur.

Cette toile, comme les autres, a été exposée à la galerie Martine Moysan, à Paris, en juillet 2016.

O. D.

L'œuvre de la semaine (195) : "Très loin dans l'alcool..."

N° d'inv. 485. Prix : nous contacter. Photo : O. D.

 

Ici, un message, écrit de la main d'Yves Juhel : "Je veux aller très loin dans l'alcool ce soir. Je me soule (sic) pour vous, peuple indigne". Ecœurement, révolte, colère... Le coup de blues de l'artiste est-il passager ou durable ? Ce qui est certain, c'est qu'au tournant des années 80 et 90 (et même sans doute au-delà), il porte un regard noir et sans concession sur le monde. Et comme en écho à cet état d'esprit, à cette sombre lucidité, l'œuvre d'Yves est complexe, souvent torturée et pessimiste. Ce petit dessin (29x23) réalisé sur carton gris à l'encre et à la gouache s'inscrit pleinement dans ce contexte ombrageux. L'écriture est rapide, et le trait spontané, expédié, fluide et saccadé en même temps. On distingue une sorte de faux cadre à l'encre, comme une porte métallique et rivetée, et un corps, sans doute féminin, le tout rehaussé de gouache rouge et blanche. Difficile de faire le lien entre mots et dessin. Pour le reste, à chacun son regard, son interprétation, se cheminement face à ce qu'a exprimé l'artiste.

Ce petit dessin fait partie d'une petite série de trois, où figure aussi le N° 489, qui a toutefois été réalisé sur un carton plus bleuté. Il est, comme les autres, très abîmé par l'humidité, côté gauche. Et il renvoie à une série plus vaste de nus peints à l'huile sur toile, à la même  époque, à l'image du N° 82. Il n'est hélas pas signé. Mais il est daté, en haut à gauche, du 27 janvier 1992.

O. D.

 

 

L'œuvre de la semaine (194) : une vache sur fond brun

N° d'inv. 682. Prix : nous contacter. Photo : O. D.

 

Voici un des portraits tiré de la vaste galerie animalière peinte par Yves Juhel en quelques semaines, durant le mois d'août 2002. Une série qui présente chèvres, ânes, moutons et vaches de face, réalisés à la gouache, sur papier au format 65x50. Ainsi, toutes les vaches, que l'on peut retrouver dans la rétrospective en cliquant ici, présentent la même attitude, mais sur des fonds et dans des couleurs différentes. Un fond qui se dessine là dans les tons bruns.

Cette gouache est signée "Y. Juhel" et datée des 17, 18 et 19 août 2002.

O. D.