L'œuvre de la semaine (8)

                                              N° d'inv. 82. Prix : nous contacter. Photo Olivier Desveaux

 

Petit saut dans le temps... Nous sommes là en 1992. Yves Juhel peint alors à Bondy (93), dans le garage de la maison familiale. C'est une période d'intense production, et de nombreuses destructions volontaires aussi. J'ai le souvenir d'un feu allumé dans le jardin, faisant disparaître à jamais des toiles dont il n'était pas satisfait, et ce malgré la fortune que représentait pour lui les matériaux qu'il brûlait. De cette période, il a toutefois conservé de nombreuses œuvres. Comme cette huile sur toile tirée d'une étonnante série de nus féminins.

Cette œuvre de grand format (161x130) présente la particularité d'être composée de quatre châssis assemblés. Volonté artistique ? Contrainte due à la nécessité d'économiser le bois et la toile ? Encore une fois, seul Yves aurait pu répondre à ces questions. 

Signature et date (4 février 1992) sont gravées dans la peinture, au recto.

O. D.

L'œuvre de la semaine (7)

                                                                 N° d'inv. 174. Prix : nous contacter. Photo Pierre Juhel

 

Que sa matière soit humaine, animale ou végétale, Yves Juhel a toujours essayé d'explorer son thème du moment sous différents angles. Ainsi, les arbres et les feuillages ont pris, sous son pinceau, des formes d'une grande diversité, qu'ils soient tantôt flamboyants et explosifs, ou tantôt, comme ici, ordonnés dans un cadre géométrique. Le fond en damier, le fût rectiligne, le feuillage comme découpé dans un cercle parfait... Yves a peu nommé ses œuvres, mais celle-ci porte au dos une mention qui lui sied à merveille : "L'arbre bien taillé".

Cette toile de grand format (190x170) a été peinte sur deux périodes. D'une part, entre septembre et octobre 1996, vraisemblablement pour ce fond en damier que l'on retrouvera dans quelques-unes des œuvres restant de cette période. Puis entre le 18 et le 25 janvier 1997, sans doute pour l'arbre lui-même, ou plutôt sa silhouette, finement ciselée.

Difficile de savoir où cette œuvre a été peinte. Il n'en reste pas moins qu'à l'époque de l'Artsenal, les ateliers collectifs d'Issy-les-Moulineaux qu'il avait intégrés en 1998, Yves devait considérer cet "Arbre bien taillé" comme très représentatif de son travail. En effet, cette toile figurait alors (et figure toujours, ici) sur sa fiche de présentation de l'association. 

O. D.

L'œuvre de la semaine (6)

N° d'inv. 59. Prix : nous contacter. Photo Pierre Juhel

 

De juin à septembre 2001, Yves Juhel a peint des dizaines d'œuvres animalières. Bovins, chiens, moutons, chèvres, singes, tigres, papillons, cochons, souris, cerf... A l'huile ou à la gouache, sur toile ou sur papier, dans tous les formats... En quelques mois, il va constituer le cœur de son bestiaire, qui connaîtra quelques échos l'année suivante.

Un bestiaire dont on a déjà écrit, plus haut, qu'il se nourrissait des bronzes animaliers du XIXe siècle dont il s'était fait une spécialité, ainsi que des animaux côtoyés quotidiennement en Corse. Mais où est-il allé cueillir la faune sauvage qu'il a peinte ? A t-il travaillé sur photo ? Est-il allé croquer quelques-uns de ces animaux dans un zoo ? 

Quatre huiles sur toile représentent ainsi des serpents. Celle-ci, de format moyen (73x92) est signée et datée du 10 août 2001. 

O. D.

L'œuvre de la semaine (5)

         N° d'inv. 187. Prix : contacter la Galerie de Bretagne. Photo Pierre Juhel

 

En 1999, Yves Juhel a réalisé une série de bouquets en vases ou en pots, annonçant déjà ses bouquets éclatés des années 99 à 2001. Une série vraisemblablement peinte au printemps (certaines de ces huiles sur toiles sont datées d'avril, d'autres portent juste la mention de l'année).

Au total, une quinzaine de ces bouquets sont recensés : quelques petits et moyens formats, mais surtout une dizaine de grands formats, comme ce tableau de 183x130, actuellement exposé à la Galerie de Bretagne, à Quimper (29). Au dos, la toile est signée et datée (1999). S'il n'y a aucun doute quant au thème abordé ici, il est évident que chacun y voit ce qu'il aime y voir. Ainsi, Henry Le Bal, de la Galerie de Bretagne, s'est plu à imaginer un titre à cette œuvre : les Ailes d'anges...

O. D.

Le Grand Cerf à Kerdévot

            Le Grand Cerf, n° d'inv. 179. Prix : contacter la Galerie de Bretagne. Photo Olivier Desveaux

 

Le Grand cerf, c'est comme si...

Je lève les yeux et ne peux retenir un mouvement de surprise ! Il est là, immobile dans la lumière gris bleue de l'hiver, et me regarde. 

C'est comme s'il m'avait sentie arriver et m'observait déjà bien avant que je ne l'aperçoive. Je suis figée et n'ose plus un battement de cil, comme si j'avais peur de l'effrayer. Il est immense et majestueux, saisissant par sa présence et son charisme.

Il occupe tout l'espace, comme si la toile n'était qu'une fenêtre sur ses horizons habituels de forêts et de clairières enneigées dans lesquels il allait brusquement disparaître. 

C'est comme si son souffle chaud et humide, condensé en petits volutes blancs et mêlé aux tourbillons de flocons, lui créait un écrin de mystère.

Le Grand Cerf est magique, c'est comme s'il était vrai et rêvé à la fois. Comme s'il était illusoire de croire que ce bel animal sauvage et craintif allait demeurer là...

Venez le voir, et gardez les yeux grands ouverts !

Marjolaine Rousset