L'œuvre de la semaine (81)

N° d'inv. 14. Prix : nous contacter. Photo O. D.

 

Voici une œuvre appartenant à une grande série déjà bien présentée sur ce blog. Il s'agit de la série dite des "Bouquets éclatés", véritable fil conducteur de l'année 2000.

Ce tableau, peint à l'huile sur toile de 150x150, possède toutes les caractéristique de la série : un fond finement travaillé; un coeur explosé, sorte de trou noir spatial vers lequel converge le regard; quelques tiges vertes émergeant de ce coeur; et enfin des fleurs éparses, rouge sang, disséminées aux quatre coins de la toile. Une œuvre qui, comme les autres de cette série, est signée au verso, et porte mention de plusieurs dates : les 6, 9 et 12 août 2000.

O. D.

L'œuvre de la semaine (74)

          N° d'inv. 302. Prix : nous contacter. Photo : O. D.

 

En 1999, Yves Juhel a peint en grand format une première série de bouquets, en pot ou en vase, avant de passer à sa série des "bouquets éclatés". Ce tableau, peint à l'huile sur toile, appartient à cette première série, au même titre que deux autres œuvres déjà présentées sur ce blog, portant le n° d'inv. 3, et surtout le n° 187, rebaptisé par le galeriste quimpérois Henry Le Bal "Les Ailes d'anges".

Cette huile est sœur de ces fameuses Ailes d'anges. Elle s'en rapproche par ses dimensions (193x130), par son thème, et par cette technique utilisée par l'artiste, jouant avec le flou, la brume, la transparence, l'aérien... Au dos, une signature, et une mention de date : 98/99. Ce peut laisser penser qu'il s'agit-là d'un des premiers tableaux de cette série, les autres ne portant mention que de l'année 1999. 

O. D.

 

Une page bretonne se tourne

 

Exposés au manoir de Kerdévot, à Ergué-Gabéric (29) depuis 2013, les quatre derniers tableaux d'Yves Juhel encore visibles du public en Bretagne s'apprêtent à rejoindre la région parisienne, où est stocké l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. Jeudi prochain, en effet, ces tableaux, de la série des "bouquets éclatés", seront décrochés et feront le voyage retour. 

Ce week-end est donc la dernière occasion pour celles et ceux qui résident dans le Finistère ou y passent leurs vacances d'apprécier ces quatre œuvres dans toutes leurs dimensions. L'occasion aussi d'une très belle balade dans la campagne gabéricoise, et de découvrir ce domaine proposant chambres d'hôte et gîte, à deux pas de la chapelle Notre-Dame de Kerdévot, petit bijou du patrimoine. N'hésitez pas à passer le porche du domaine et à sonner à la cloche d'entrée : Véronique et Marjolaine, les propriétaires des lieux, se feront une joie de vous faire découvrir ces tableaux.

 

Avec ce prochain retour à Paris, c'est une page bretonne qui se tourne, pour l'œuvre d'Yves Juhel. Une aventure au bout du monde qui avait commencé il y a trois ans, avec l'exposition organisée au domaine de Kerbernez, à Plomelin (29). Une seconde exposition, collective, avait suivi, en juillet 2013 à Lesneven, avant que les œuvres ne soient réparties dans deux lieux distincts, la Galerie de Bretagne, à Quimper, et le manoir de Kerdévot. Cet épisode breton de trois années aura permis à l'œuvre d'Yves Juhel de découvrir un nouveau public et de prendre un nouvel élan, avec en guise de cerise sur le gâteau la vente du fameux Grand cerf, il y a quelques semaines. Il nous aura permis, aussi, de faire de belles rencontres et de nouer de solides amitiés.

Maintenant, d'autres aventures attendent cette œuvre. Les projets ne manquent pas. Et qui sait si d'autres escapades en Bretagne ne seront pas programmées, dans les années qui viennent...

O. D.

L'œuvre de la semaine (71)

                                            N° d'inv. 181. Prix : nous contacter. Photo : Pierre Juhel

 

Dans ce tableau appartenant à la vaste série des "bouquets éclatés", Yves Juhel décline la couleur jaune dans bien des nuances.

Comme dans beaucoup d'autres, d'une tache, ici excentrée et lumineuse, jaillit une poignée de boutons et de pétales, dans une explosion de couleurs. Quelques tiges vertes apparaissent également, à peine distinctes dans la lumière éblouissante émanant du cœur de la toile.

Peinte à l'huile et en grand format (180x180), cette œuvre n'est hélas pas signée, ni au recto, ni au verso. En revanche, cinq dates sont inscrites sur la toile, au dos : les 20, 25, 28, et 31 juillet 2000, ainsi que le 1er août de cette même année. 

Cette toile figurait en très bonne place dans l'exposition présentée de mars à juin 2013 au domaine de Kerbernez, à Plomelin (29). Elle est ensuite longtemps restée dans la Galerie de Bretagne, à Quimper. 

Il s'agit là de la 9e toile de cette série que nous présentons sur ce blog, après les œuvres inventoriées sous les numéros suivants : 12, 175, 176, 177, 178, 183, 549 et 551. 

O. D.

Son œuvre dans les collections privées (18)

                                                             N° d'inv. 551. Collection privée. Photo O. D.

 

En janvier 2011, un ami d'Yves Juhel a acheté à son frère, Pierre, trois très belles huiles de grand format. Il y a quelques semaines, nous avions présenté une de ces œuvres (N° d'inventaire 549). En voici une autre...

Cette huile appartient à la série des "bouquets éclatés". Elle s'en distingue toutefois par deux aspects. D'une part, alors que la plupart de ces bouquets ont été peints sur des toiles de forme carrée, celle-ci mesure 120,5x152. Et d'autre part, dans cette série, le pot, ou le vase, ont la plupart du temps disparu, au profit d'une masse explosive de couleurs, cœur de la toile d'où fusent toutes les fleurs, tel un feu d'artifice. Dans cette toile, le pot est de retour, comme dans la première série de bouquets d'Yves Juhel (voir les œuvres n° 3 ou 187), ou comme dans certains bouquets intermédiaires (n° 183 et 39, par exemple).

Cette toile est particulièrement explosive et lumineuse, tant par sa composition que par ses couleurs. Comme beaucoup d'autres de cette série, elle a été peinte en deux temps (dates et signature au dos de l'œuvre) : une première étape durant l'été 2000 (18, 19 et 30 août), et une seconde à la fin de l'hiver suivant (27 février, puis 19 et 21 mars 2001). Ce qui m'a déjà conduit à émettre l'hypothèse que les fonds ont été peints bien antérieurement au sujet lui-même, et donc que l'artiste était très attentif et très exigeant sur ces fonds.

O. D.