L'œuvre de la semaine (198) : l'arbre blanc aux fruits bleus

N° d'inv. 74. Prix : nous contacter. Photo : O. D.

 

Des corps, des visages, des scènes de misère et de détresse, de drôles de tête, des mains, des bras, des pieds... Dans la première moitié des années 1990, l'essentiel de l'œuvre d'Yves Juhel tourne autour de l'humain. Avec quelques toutes petites parenthèses, à l'image d'une série d'arbres peinte au long cours, sur plusieurs mois, et dont il ne reste plus que quelques exemplaires (c'est en effet à cette époque que l'artiste a pris l'habitude de détruire ce qui ne lui plaisait pas ou plus...), dont les toiles inventoriées sous les numéros 309 et 310. 

La première a été peinte entre 1993 et 1995; la seconde entre 1992 et 1994. Celle que nous présentons cette semaine a été réalisée sur une période un peu plus courte, entre septembre 1993 et juillet 1994. Elle n'en est pas moins riche. Déjà, Yves Juhel manifeste son sens du fond très élaboré, très travaillé. L'arbre unique y est moins vif et flamboyant que dans les autres tableaux de la série. Dans sa blancheur, il joue avec la transparence. Et à ses pieds, sur un sol rouge, gisent quatre fruits bleus, à moins qu'il ne s'agisse d'œufs ou de ballons.

Les trois tableaux de cette série sont de grands formats, celui-ci mesurant 200x170. Plusieurs dates sont mentionnées sur l'œuvre : au recto, dans le coin inférieur gauche, l'année 1994, à côté de la signature de l'auteur; au verso, les mois de septembre et octobre 1993, puis de janvier 1994, la date du 9 février 1994, et enfin juin et juillet 1994. Autant de jalons indiquant les différentes interventions de l'artiste sur la toile. 

O. D.

Les œuvres de la semaine (180) : les bras croisés

                        

N° d'inv. 244, 246 et 247. Prix : nous contacter. Photos : O. D.

 

L'inventaire des œuvres d'Yves Juhel fait état de plusieurs études, à l'encre, au crayon ou au fusain, dessinées au début des années 1990. Et parmi ces études, on compte quelques séries anatomiques, dessins de mains, de pieds, de bras, de visages...

Difficile de dissocier ces trois études, tant elles semblent sœurs. Ce triptyque de bras croisés a été dessiné à l'encre, sur papier (65x50) le 17 septembre 1994, comme l'artiste l'a indiqué au recto. Les traits sont grossiers, les doigts et les bras entremêlés, dans une même attitude, entre détermination et bravade.

Au dos, l'artiste a apposé sa signature et son adresse, ajoutant des chiffres : "3" pour la 244, "4" pour la 246 et "5" pour la 247. Nous n'avons toutefois pas trouvé trace de dessins similaires portant les numéros 1 et 2.

O. D.

L'œuvre de la semaine (177) : deuxième "visage apocalyptique"

N° d'inv. 348. Prix : nous contacter. Photo : Pierre Juhel

 

Du mois de mars 1994, Yves Juhel n'a laissé que neuf œuvres. Neuf huiles sur toile, formant un ensemble cohérent de "personnages" aux traits explosés, "visages" tout en reliefs, en amas et en coulures, mêlant le bleu, le vert, le jaune et le blanc, au milieu d'une toile immaculée.

Ces neuf tableaux de dimensions moyennes (55x46) présentent la particularité d'avoir été peints comme un tout inséparable. L'artiste a inscrit, au dos de chacun, une mention indiquant sa place dans l'ensemble. Le 1H est ainsi supposé se trouver en haut à gauche (voir le N° d'inv. 347, présenté sur ce blog il y a un an). Puis vient le 2H, que nous présentons cette semaine. Suit le 3H, avant de commencer un nouvelle ligne (1M, comme "milieu"; 2M; etc.).

La plupart de ces toiles sont signées, au dos, et toutes portent la date de mars 1994. Elles ont toutefois beaucoup souffert des aléas du temps (toile sale, traces d'humidité), et nécessiteraient une restauration.

O. D.

 

 

 

L'œuvre de la semaine (157) : forêt primaire

N° d'inv. 310. Prix : nous contacter. Photo : Pierre Juhel

 

Entre 1992 et 1995, Yves Juhel explore différentes facettes de la nature humaine, à travers d'étranges personnages à grosse tête. Dans le même temps, il peint des arbres. Entre feuillage dense et tête disproportionnée d'une part, et entre tronc et buste monolithique d'autre part, d'évidentes similitudes visuelles apparaissent dans ces deux thèmes.

Dans ce tableau de grand format (190x170), deux arbres dominent une colline verte. Leurs feuillages aux couleurs primaires (l'un jaune, l'autre rouge) se détachent sur un ciel d'un bleu qui vire à la nuit.

Si l'essentiel de cette toile, peinte à l'huile, a été composé en 1992 (de nombreuses dates sont inscrites au dos : 28 juin, 11 et 16 septembre, 2, 5 et 11 octobre 1992), l'artiste s'est remis à l'ouvrage plusieurs mois plus tard, avec une inscription d'octobre 1994. L'année 1994 est d'ailleurs gravée dans la peinture, au recto, en bas à gauche, à côté de la signature.

Cette œuvre est à rapprocher d'autres arbres peints à la même période. Des petits formats, comme le N° 151, datant de 1995. Mais aussi et surtout le N° 309, tableau de grand format peint entre septembre 1993 et mai 1995.

O. D.

L'œuvre de la semaine (125) : un premier "visage apocalyptique"

N° d'inv. 347. Prix : nous contacter. Photo : Pierre Juhel

 

En 1994, après avoir peint quelques "personnages à grosse tête", à l'image de l'œuvre inventoriée N° 307, ou des formes beaucoup plus ravagées (N° 154, par exemple), Yves Juhel se lance, en mars, dans une série de neuf tableaux rebaptisés "visages apocalyptiques", dont voici un exemplaire. Neuf huiles sur toile de 55x46, toutes bâties sur le même modèle : un "visage" flottant au milieu d'une toile blanche, dans des teintes mêlant le bleu, le vert, le jaune et le blanc, où la matière s'exprime en trois dimensions. On y retrouve un Yves Juhel plein d'énergie, de spontanéité, intégrant pleinement à l'œuvre les éclaboussures et coulures.

Ces neuf tableaux forment en fait une œuvre à part entière. En effet, au verso de chacun apparaît, outre la signature et la date de mars 1994, une indication précise indiquant dans quel ordre les disposer, du 1H (comme haut), au 3B (comme bas), en passant par le 2H, 3H, 1M (comme milieu), 2M, etc. Celui présenté ici est le premier de la série, le 1H, situé donc en haut à gauche.

Hélas, cette série a quelque peu souffert avec le temps. La toile a jauni, et des traces d'humidité apparaissent en bas. Cette photo est antérieure à ces petites dégradations.

O. D.